Что-то мне всегда казалось, что Италия - ну это никак не про современное искусство. Что это Рафаель, Микеланджело, Боттичелли и Да Винчи. В общем, классическое искусство во всех его проявлениях. Разумеется, так оно и есть, и неудивительно, что Италия ассоциируется с великими мастерами и их несравненными работами. Но вот в девяностые итальянцы осознали, что их столица - единственная в Европе, в которой нет музея современного искусства. Так появились Муниципальный музей MACRO (Museo d’Arte Contemporanea di Roma) и Национальный музей искусств XXI века — MAXXI. 

Somehow I always thought that Italy is not about contemporary art. It’s about Raphael, Michelangelo, Botticelli and Da Vinci. In general, classical art in all its manifestations. Of course, so it is, and it is not surprising that Italy is associated with the great masters and their incomparable works. But in the nineties the Italians realized that their capital is the only one in Europe, in which there is no museum of modern art. So there were founded two museums: the Municipal Museum MACRO (Museo d'Arte Contemporanea di Roma) and the National Museum of Arts of the XXI century - MAXXI.

57-я Венецианская Биеннале уже два месяца как завершилась, а я только сейчас решила поделиться фотографиями и рассказать немного, что из себя представляет эта грандиозная международная выставка современного искусства. 

Вообще, хочется оговориться, что я не фанат снимать на выставках, и никогда не понимала, зачем посетители выставок и музеев фотографируют экспонаты. Я лениво снимала на Биеннале самые понравившиеся мне объекты, хотя и не знала, что делать с этими фотографиями, но вот они благополучно пролежали в недрах компьютера 4 месяца, и случайно всплыли, как бы спрашивая "может, все же опубликуешь нас?". Сейчас я пересматриваю эти снимки и начинаю видеть в заснятых мною экспонатах смысл, идею, образ, то есть все то, что я не смогла постичь там, в выставочных павильонах. Может, причиной было перенасыщение искусством, а может, моя неготовность на тот момент его воспринимать. Но теперь все предстало передо мной в ином свете.

Итак, мое знакомство с Биеннале произошло благодаря тому, что в один из моих дней в Венеции была просто отвратительная погода, у меня отменилась запланированная съемка, и чтобы где-то скрыться от ливня и не тратить впустую день, я пошла постигать современное искусство. Кстати, теперь я задумываюсь о том, чтобы в следующий раз спланировать поездку специально под Биеннале, а заодно и под Венецианский кинофестиваль. Думаю, в конце рассказа вы поймете, почему.

Немного истории. Впервые самая главная выставка искусства состоялась в 1895 году. На первой Венецианской биеннале были представлены работы художников из 16 стран. С тех пор каждые два года это масштабное арт-событие собирает самых эксцентричных и талантливых современных художников, вызывая в обществе дискуссии, скандалы, протесты и вдохновение.В свое время на Венецианской биеннале были представлены работы Густава Климта, Анри Матисса, Амадео Модильяни, Джорджо де Кирико, Сальвадора Дали, Джексона Поллока, Дэмиена Херста и многих других художников.

Также кратко расскажу о структуре Биеннале. У каждой страны есть свой выставочный павильон, где представлено современное искусство с упором на традиции этой страны. Некоторые павильоны бесплатны и раскиданы по городу, многие расположены во дворцах (отличная возможность побывать в Венецианских Палаццо!). Но тем не менее эти павильоны стоят внимания. В каждом отдельно взятом месте есть на что посмотреть, ведь, как ни крути, каждая страна представляет своих лучших творцов современного искусства.

Есть также основная платная зона "Арсенале", вход стоит 25€, там более 20 павильонов, в том числе России, Швеции, Дании, Израиля. Все настолько круто и современно, и так много экспонатов, что можно запросто прийти утром и прогулять там до закрытия (выставки закрываются рано, в 18:00). Меня многие моменты очень вдохновили, в том числе понравилось, как перекликается современное искусство с атмосферой Венеции. Вторая платная зона называется Guardini, до нее я не успела дойти, так как провела почти веcь день в Arsenale.

Начну, пожалуй, с одной из самых впечатляющих концепций Биеннале под названием "Support" - огромные руки, держащие дом. Данная скульптура посвящена проблеме затопления городов и вполне реальной возможности человека решить эту проблему.